creatividad

Podemos enfocar dos tipo y dos situaciones en la actividad dancística:
- la mera ejecución de lo que diseño el coreógrafo
- la creación del bailarín.
Se trata de dos polaridades extremas. En la vida real se da toda una gama de matices y de niveles. El bailarín creativo es siempre coautor de la danza; y aun el conformista y pasivo, si tiene un mínimo de artista, pose su sello personal original.
Pero, por supuesto, el grado de expresión del sujeto suele ser mucho mayor cuando no tiene un modelo rígido por ejecutar. La personalidad puede aflorar al máximo en las danzas improvisadas, es obvio.
Por cierto, la danza moderna surge, a fines del siglo XIX y principios del XX, como una reacción contra los estereotipos del ballet clásico. El ballet academicista había llegado en algunos sitios a la paradoja de la perfección técnica en el gesto vacío.
Es normal que se haya incubado un ansia de libertad y de originalidad. A la obediencia ciega a formas estereotipadas y cánones preestablecidos sucede la libre expresión. La regla de oro es ahora: “deja hablar a tu cuerpo”; “deja fluir lo que vibra en tu interior”, “que tu cuerpo sea el interprete de tu alma”.
No pasemos superficialmente al lado de la palabra expresión; pensemos que es un compuesto de “presión” y que su sentido primigenio era físico, no psicológico no social. Ex-presión denota algo que está a presión y sale bajo presión.
Si para muchos espectadores la danza puede significar alegrarse la vista y gozar un espectáculo, para los ejecutantes significa una vivencia expresiva que acerca a la plenitud estética. Antes que ser un fenómeno escénico, la danza es una experiencia de vida, una creación personal que se convierte en arte escénico.http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte01/mauro.htm

valores educativos y terapeuticos

¿Cuáles son en concreto los valores educativos y terapéuticos de la danza? Muchos; entre ellos:
- enseña a vivir el propio cuerpo con intensidad y plenitud
- afina la sensopercepción
- integra a la persona consigo misma: armoniza entre sí a la razón, las emociones y los movimientos
- ayuda a aprender a coordinarlos con nuestros semejantes y a convivir; estimula la comunicación humana a través del ritmo
Dicho de otra manera, en la danza podemos buscar y encontrar;
- exploración, desarrollo y control de nuestras emociones
- conciencia grupal e interacción social
- catarsis, liberación
- integración de lenguajes
- aprendizaje de los valores
- motivación a la participación
- conquista de seguridad: autoestima
- fuerza física y agilidad
- disciplina
- diversión
- unión entre los seres humanos; desde una pareja, hasta grandes grupos
- expresión de sentimientos dirigidos por una idea
- liberación de energía
- desarrollo psicomotor que ayuda a expresar los estados de ánimo de manera consciente, semiconsciente e inconsciente
- rito que invita al contacto íntimo
- armonía mente/cuerpo: coordinación de pensamientos y movimientos corporales
- armonía entre el sonido (música) y el movimiento físico
- expresión de amor a la vida
- unión entre los seres humanos: desarrollo de cultura y forja de costumbres y tradiciones
- medio de transmitir la cultura a las nuevas generaciones
- misticismo; búsqueda de lo divino que hay en el hombre
http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte01/mauro.htm

fundamental

La danza es celebración y es lenguaje; es toma de conciencia corporal y espacial. Y en las etapas superiores de la evolución, la danza es espiritualidad, porque suele rebosar de valores simbólicos que enriquecen la vida de los individuos, de los grupos y de los pueblos

10 mandamientos de danza

LOS 10 MANDAMIENTOS DE LA DANZA
Siempre se encuentran artículos interesantes en Internet. Uno de ellos, es el que a continuación les transfiero y que son los 10 mandamientos de la Danza del Maestro HÉCTOR ZARASPE. En ellos encontrarán lo que a mi parecer, es la esencia de la danza.Estas son las palabras del Maestro:El lenguaje del alma es la música. El lenguaje del cuerpo es la danza. Alma y cuerpo, danza y música unidos. Plasman un instrumento para que el hombre se exprese; por eso, a través del hombre hablará el espíritu. La danza, unida a la música es el lenguaje universal del hombre.

1. El arte de la danza consiste en convertir a la música en imágenes visibles. Para ello, es necesario usar la sensibilidad, unida a un gran esfuerzo físico, mental y emocional. Si alguno de estos principios falta, habrá destreza técnica, pero no danza

2. En clase se debe trabajar buscando la perfección técnica, teniendo en cuenta que el arte de la danza demanda una síntesis de espíritu y mecánica.

3. Cuando la clase se empieza usando el plié, se debe trabajar desde los pies, estirando las rodillas, abriendo lo máximo que se pueda en la pelvis, pero sin sacrificar la posición correcta.

4. Para desarrollar la energía y la agilidad, se debe mantener la espalda recta, estirar el cuerpo, respirar despacio y profundo.

5. Cuando un ejercicio es difícil, es necesario tener calma y mantener en la mente las combinaciones o variaciones, respetando las frases musicales.

6. Las pausas deben usarse para descansar, pero no hay que economizar energía si no es necesario. Cuanto más cansado se está, es importante mantener la posición correcta.

7. La energía debe utilizarse con gracia, permitiendo que los brazos sean generosos. La entrega lleva a descubrir la perfección del movimiento. No debe olvidarse que en los brazos está la poesía de la danza.

8. Ame todo lo que haga. Dé importancia al más pequeño movimiento, y así logrará el todo. No olvide que la limpieza en la técnica es más importante que un excesivo virtuosismo.

9. Para cada ejercicio es necesaria la disciplina. Teniendo disciplina, el bailarín tendrá control, y si tiene control podrá comandar su cuerpo y de esa manera se liberará de la técnica.

10. El trabajo da la técnica. La técnica da la perfección. La perfección hace al artista. El artista ve a Dios. Cuando baile sea libre, porque la libertad es vida.

EL ARTE DE LA DANZA CONSISTE EN SUBLIMAR LA MATERIA, CONVIRTIENDO EL CUERPO EN UN INSTRUMENTO DEL ARTE. EL BAILARIN SOLFEA CON SU CUERPO, PINTANDO EN EL AIRE LA MUSICA QUE LLEVA EN SU ALMA.

¡Qué interesantes palabras las del Maestro! ¿No les parece?
http://rosaliamerens.blogspot.com/2006/10/los-10-mandamientos-de-la-danza.html

Omm Kolthoum

Divas: Omm Kolthoum
Es la reina de la canción egipcia por excelencia y de todos los tiempos. Nació el 4 de mayo de 1904 en Tamay Al-Zahayra, un pequeño pueblito del Delta del Nilo. Ya desde muy pequeña cantaba, según las enseñanzas de su padre, el imán El Sheik Ibrahim Al-Sayyid Al-Betltagy, cantante de bodas y celebraciones. Su padre la disfrazó como un chico joven y la introdujo en una pequeña actuación que él dirigía. Cuatro años después se fijaron en ella un famoso cantante, Abu l-Ala' Muhammad, y un famoso ejecutor de laúd, Zakariya Ahmad, y le pidieron que les acompañara a El Cairo. Esperó a tener 23 años para aceptar su invitación; mientras tanto actuaba como un chico en pequeños teatros. Evitó cuidadosamente llevar una vida bohemia.
Luego se mudó al Cairo y daba un concierto mensual al que acudían gentes de todas partes, políticos y personajes de la realeza. Su carrera duró alrededor de 60 años, durante los cuales grabó más de 300 canciones. La conocían como la "Estrella de Oriente" o como "Al-Sitt" (la dama). Se convirtió en la embajadora artística de Egipto en el resto del mundo, con sus actuaciones en el extranjero.
Paralelamente a su carrera de cantante impulsó su carrera como actriz, pero la abandonó rápidamente, por la ausencia de contacto personal y emocional con los espectadores. En 1953, se casó con un hombre al que ella respetaba y admiraba, su médico Hasan al-Hafnawi. Su popularidad fue en aumento.
Fué la exponente más famosa de la canción árabe. Su figura era familiar: grande, con un imponente peinado y un vestido bordado hasta los pies, rodeada de su orquesta. Cantaba apretando un pañuelo de seda en su mano izquierda, donde, según la leyenda, escondía una bola de hachís que iba penetrando en su piel y le permitía ejecutar sus interminables canciones y mantener el torrente de voz.
Le fue diagnosticado un caso severo de nefritis a finales de los 60. En 1972, tras dar su último concierto en el Palacio del Nilo, los exámenes médicos indicaron que su enfermedad era incurable. Se trasladó a los Estados Unidos, donde se benefició durante algún tiempo de la avanzada tecnología médica, pero en 1975, de regreso en su país, tuvo una grave crisis y fue hospitalizada. Egipto entero estuvo pendiente de su evolución, y en su aldea natal la población entera recitó El Corán durante todo el día. Omm Kolthoum murió en el hospital de El Cairo el 3 de febrero. Su muerte provocó suicidios y expresiones de histeria colectiva, el país entero se paralizó, años después de su muerte, se ha inaugurado en Egipto un Museo dedicado a ella, situado en la capital, El Cairo, se exhiben manuscritos de muchas de sus canciones, sus trajes, adornos y pañuelo rojo que llevaba en todas sus actuaciones